LES FILMS

‘’Ce film est inspiré des carnets personnels de mon père, et commence lorsque celui-ci était un combattant résistant en 1948, et aussi des lettres de ma mère aux membres de sa famille qui furent forcés de quitter le pays. Mêlant mes souvenirs intimes d'eux et avec eux, le film dresse le portrait de la vie quotidienne de ces Palestiniens qui sont restés sur leurs terres natales et ont été étiquetés "Arabes-Israéliens", vivant comme une minorité dans leur propre pays’’. Elia Suleiman

Dans la tradition de ses pères spirituels du burlesque, Keaton et Chaplin, (qui montrèrent en leur temps l’absurdité de la première Guerre Mondiale), Elia Suleiman, poète-cinéaste arabe israélien évoque la tragédie palestinienne de façon surréaliste. Le traitement remarquable du conflit et la plastique admirable du film ont été récompensés par de très longs applaudissements du public au dernier festival de Cannes.

A ne pas manquer.

Au cour du Portugal montagnard, le mois d'août décuple la population et ses activités. Les gens rentrent au pays, tirent des feux d'artifice, contrôlent les incendies, font du karaoké, se jettent du pont, chassent le sanglier, boivent de la bière, font des enfants. Ancien critique de cinéma dans la presse portugaise, Miguel Gomes réalise un long métrage inclassable mais drôle et délectable !

Oscillant entre documentaire et reportage sur des villages au Portugal, cette réalisation est en prise directe avec les contradictions de la société actuelle, à la fois moderne et empreinte de traditions. La réflexion de fond sur la mise en scène, le jeu au cinéma et les enjeux du cinéma est vraiment riche d’intelligence.

Un film étonnant, euphorisant, romantique et piquant, en bref de quoi s’offrir un petit rappel des vacances passées ou au contraire un avant goût des vacances à venir.

Totalement dépaysant !

Condamné à six ans de prison, Malik El Djebena, ne sait ni lire, ni écrire. À son arrivée en Centrale, seul au monde, il paraît plus jeune, plus fragile que les autres détenus. Il a 19 ans. D'emblée, il tombe sous la coupe d'un groupe de prisonniers corses qui fait régner sa loi dans la prison. Le jeune homme apprend vite. Au fil des " missions ", il s'endurcit et gagne la confiance des Corses. Mais, très vite, Malik utilise toute son intelligence pour développer discrètement son propre réseau...

“Un prophète” tient du noir lumineux. Le résultat est d'une puissance visuelle si inouïe et d'une densité narrative si exceptionnelle qu'il gagne à être vu à répétition. Audiard sublime tout ce qu'il capte et regarde une nouvelle fois des hommes tomber. Allégorie fantastique où un ange devient un démon viril; western social où la prison devient métaphore de la vie; portrait d'un fils qui tue la figure paternelle; superposition de l'intime et du collectif où parler de soi devient un subterfuge pour parler des autres, Un prophète s'impose comme le meilleur film de Jacques Audiard.

Depuis qu'elle s'est séparée de Nigel, Léna traverse la vie comme elle peut avec ses deux enfants. Elle triomphe avec vaillance des obstacles semés sur leur route. Mais il lui reste à affronter le pire : l'implacable bonté de sa famille qui a décidé de faire son bonheur.

Après ‘’la belle personne’’ et ‘’les chansons d’amour’’, Christophe Honoré signe ici son film le plus abouti. Le cinéma français retrouve en quelque sorte la continuité du cinéma de Louis Malle et de Claude Berri. Retournant sur les terres dont il est natif, la Bretagne, Christophe Honoré nous livre un long métrage autour du thème de la famille, des rapports humains qu’il filme avec, en arrière plan un magnifique paysage, une maturité et une très grande justesse. Le duo de soeurs composé par C. Mastroianni et M. Foïs est d’ailleurs plus que convaincant !