LES FILMS

Filer à 10 noeuds au coeur d'un banc de thons en chasse, accompagner les dauphins dans leurs folles cavalcades, nager avec le grand requin blanc épaule contre nageoire... Le film Océans c'est être poisson parmi les poissons. Après Himalaya et Le Peuple migrateur, Jacques Perrin nous entraîne, avec des moyens de tournage inédits, des banquises polaires aux tropiques, au coeur des océans et de ses tempêtes pour nous faire redécouvrir les créatures marines connues, méconnues, ignorées. Océans s'interroge sur l'empreinte que l'homme impose à la vie sauvage et répond par l'image et l'émotion à la question : " L'Océan ? C'est quoi l'Océan ? "

Le choix réussi des réalisateurs, est de nous faire découvrir la diversité des milieux marins et des espèces qui la peuplent à la manière d’un conte. Les commentaires sont volontairement épurés afin de laisser ces images sublimes parler d’elles-mêmes. Ce magnifique documentaire révèle une autre mythologie, celle de la nature, à la fois fantastique et magique et absolument passionnante.

The Ghost, un " écrivain - nègre " à succès est engagé pour terminer les mémoires de l'ancien Premier ministre britannique, Adam Lang. Mais dès le début de cette collaboration, le projet semble périlleux : une ombre plane sur le décès accidentel du précédent rédacteur, ancien bras droit de Lang...

Roman Polanski, adepte des variations, passant d’un genre à un autre, et d’un succès à un autre, approche cette fois-ci l’écriture au travers d’un thriller politique. Touchant à l’envers du décor du milieu littéraire et du processus de création, Polanski met en scène la manipulation – les histoires troubles du passé – la face sombre des individus – les enjeux politiques mêlant argent et affaires judiciaires. Cette affaire de ‘‘nègre’’ retrace en quelque sorte toute sa filmographie, une sorte d’hommage personnel. Pour les inconditionnels de Polanski ce sera une vraie jubilation, et pour les plus timides un thriller politique déroutant !

 

David Lurie est professeur de poésie romantique à l’Université du Cap en Afrique du Sud. Divorcé, il assouvit sans retenue son attirance pour les femmes. Mais la relation qu’il entretient avec l’une de ses étudiantes provoque le scandale, et David doit démissionner. Il décide de partir chez sa fille, Lucy, qui vit dans un lieu isolé. Lucy cultive des fleurs dans une région que les Blancs ont quittée après la fin de l’Apartheid. Le jour où elle et son père subissent une agression, David remet en cause ses principes…

Adaptation du roman de J.M. Coetzee, prix Nobel de littérature, « Disgrace » aborde à la fois la grande et la petite histoire de l’Afrique du Sud, avec un John Malkovitch complexe et profond incarnant un professeur de lettres passionné par le romantisme et la morale ambiguë des écrits de Byron. Cette sensibilité intellectuelle l’amènera à confronter ses idéaux à la réalité de ce pays marqué à jamais par les blessures du passé.

C'est l'hiver à Valvidia. Au centre commercial, le nouveau vigile est tombé amoureux d'une séduisante voleuse. Un skieur aveugle vient de recouvrer la vue et observe qu'il n'est pas si réjouissant de découvrir le monde. Une entreprise offre à son personnel, contre performances optimales, des opérations de chirurgie esthétique : promo sur les nouveaux seins, nez et autres implants capillaires, au choix. Pendant qu'un cadre quinqua fait un stage d''out placement' ou 'comment être viré en douceur et dire merci'. A l'extérieur il pleut, au centre commercial il fait toujours 24°. L'hiver passe, tout semble irréel. Illusion d'optique.

Charade. Mon premier est une comédie chorale avec des personnages pittoresques. Mon second a été sélectionné aux festivals de San Sebastian et de Tokyo. Mon troisième est un premier film. Mon quatrième possède le charme et la féerie d’un Kaurismaki. Mon cinquième, c’est le comique dingue et féroce d’un Roy Andersson. Mon tout aboutit à une perception déformée de la réalité. Je suis ?

Une enquête documentaire sur le monde agricole français aujourd'hui à travers de nombreux récits : agriculteurs, chercheurs, agronomes, écrivains... Un monde qui parvient à résister aux bouleversements qui le frappent - économiques, scientifiques, sociaux - et qui, bon gré mal gré, continue d'entretenir les liens entre générations. Un monde au centre d'interrogations majeures sur l'avenir.

Le Temps des Grâces est bel et bien un appel à une prise de conscience, argumenté et justifié par des raisons tant sociales qu’économiques. Plus proche de Raymond Depardon que de Yann Arthus-Bertrand, Dominique Marchais donne la parole aux hommes et aux sensibilités, sans nous culpabiliser, mais en essayant de comprendre ce qui nous a amené à négliger notre terre.

Ciné Débat
à l’issue du film avec Dominique Marchais, Réalisateur.

Munk et Lemmy en plein milieu du désert. Ils vont trouver une cruche enfouie dans le sable, la remplir d'eau et là, miracle, l'arbuste tout desséché qu'ils arrosent reprend vie et leur offre de gros fruits succulents. Mais un paresseux passe par là et, jaloux de cette eau magique, il leur vole la cruche et s'enfuit en courant. Et là, ça va se gâter…

Parmi les autres courts-métrage il y a “Le Maître des glaces”. On y fait la connaissance d'un étrange magicien qui a le pouvoir de geler tout ce qui l'entoure. Mais le roi n'aime pas cette magie froide et le magicien est mis à la porte sans ménagement, sous les rires de la compagnie, et en particulier de la princesse… Le Maître des Glaces, pas content, va revenir pour se venger et bien sûr il va employer le seul moyen qu'il connaît : geler tout ce qui bouge, en commençant par la princesse moqueuse, Glaglagla, ça va cailler dans les chaumières…

Des marionnettes rigolotes comme tout, avec des trombines pas possible et incroyablement attachantes entraînent les mômes dans un univers à la fois loufoque et poétique. On en redemande !

Programme de sept courts-métrages d'animation contant les péripéties, en milieu urbain, de trois amis qui ayant perdu leur emploi a l'opéra ont formé une équipe de secours.

Ce coup de coeur à une cinématographie encore peu connue du grand public est l’occasion de découvrir un monde miniature à la fois proche et lointain du nôtre. Une tradition de théâtre de poupées que perpétuent, depuis 40 ans, des studios d’animations en Europe du Nord. Silly, Bemby et Pote sont un peu des cousins lettons de Gaston Lagaffe. Leurs interventions dans toutes sortes de cas désespérés (un ballon perdu, une statue qui s'écroule...) conjuguent maladresse chronique et efficacité paradoxale. Le tout orchestré avec une délicate fantaisie, détournements musicaux à l'appui. Fidèle à la technique traditionnelle de l’image par image, le cinéma d’animation letton est le lieu de la débrouille, de l’invention et de la fantaisie. On ne saluera jamais assez le travail déployé par tout ces artistes pour faire briller le coeur des enfants !