LES FILMS

Automne 1952. Un jeune médecin urologue et magnétiseur qui pratique dans un hôpital de la banlieue de Moscou cherche désespérément à tomber enceinte de son mari, un physicien désabusé qui ne survit que grâce à l'amour qui le lie à sa femme. Cette dernière est, à son grand effroi, appelée secrètement à soigner Staline, au seuil de la mort, et qui vient de se débarrasser de son médecin personnel. Le dictateur s'insinue dans le couple et installe avec la jeune femme une relation où se mêlent confidences et manipulation...

Marc Dugain réalise une adaptation réussie de son roman, toujours sur un ton intimiste et en mettant en scène André Dussolier qui trouve ici l’une de ses plus poignantes et puissantes interprétations. Sans faute se déroule magnifiquement un drame tout en subtilité et en finesse décortiquant en quelque sorte le mécanisme de la terreur. Un film sublime à ne pas manquer.

 

Après qu'une série de meurtres rituels a ensanglanté Londres, Holmes et Watson réussissent à intercepter le coupable : Lord Blackwood. A l'approche de son exécution, ce sinistre adepte de la magie noire annonce qu'il reviendra du royaume des morts pour exercer la plus terrible des vengeances. La panique s'empare de la ville après son apparente résurrection. Scotland Yard donne sa langue au chat, et Sherlock se lance avec fougue dans la plus étrange et la plus périlleuse de ses enquêtes...

Les bas-fonds du Londres de la fin du XIXème siècle sont toujours glauques mais la modernité (le tower bridge en construction) et la superstition y ont ici une place prépondérante. Par certains côtés on peut rapprocher ce film de la série japonaise : «Meitantei Holmes» datant de 1981 dont une partie des épisodes fut réalisée par Miyazaki. Du côté des acteurs, le duo principal est détonnant. Et c’est bien la première fois que l’on voit les deux compères se servir autant de leurs poings ! (mais toujours après réflexion !)

"Je venais d'avoir 19 ans en mai 1982. La vie était belle. J'étais amoureux. Ensuite on m'a demandé de partir sur une base militaire et d'être le tireur du premier tank à traverser la frontière libanaise. Cela devait être une mission d'une journée toute simple mais ce fut une journée en enfer. Je n'avais jamais tué quelqu'un avant cette terrible journée. Je suis devenu une vraie machine à tuer. Quelque chose là-bas est mort en moi. Sortir ce tank de ma tête m'a pris plus de 20 ans. C'est mon histoire

Un film à couper le souffle tant par la forme, un dispositif de réalisation originale, que par le fond retour sur la guerre et la notion de douleurs et de responsabilités. Samuel Maoz aborde le thème du témoignage de guerre tout comme Ari Folman avec Valse avec Bachir, sur un ton très personnel, nous offrant un film de cinéma bouleversant.

Ciné Débat
à l’issue du film avec Eugénio Renzi, Critique aux cahiers du cinéma.

Malgré sa paralysie, Jake Sully, un ancien marine immobilisé dans un fauteuil roulant, est resté un combattant au plus profond de son être. Il est recruté pour se rendre à des années-lumière de la Terre, sur Pandora, où de puissants groupes industriels exploitent un minerai rarissime destiné à résoudre la crise énergétique sur Terre. Parce que l'atmosphère de Pandora est toxique pour les humains, ceux-ci ont créé le Programme Avatar, qui permet à des “pilotes” humains de lier leur esprit à un avatar, un corps biologique commandé à distance, capable de survivre dans cette atmosphère létale. L’histoire ne fait que commencer...

Le film s'avère un puissant plaidoyer écologique doublé d'une reconnaissance des droits des Premières Nations. En cela, Avatar n'est pas sans rappeler Mission, de Roland Joffé, et, d'une certaine façon, Apocalypto, de Mel Gibson. Le film est également remarquable par ses effets numériques. Dorénavant, en matière d'images de synthèse, il faudra parler d'un avant et d'un après Avatar.

Veuve d'âge mûr, Carey Scott mène une vie terne et sans histoire dans une petite localité de Nouvelle-Angleterre, se consacrant au bonheur de ses deux enfants Ned et Kay, qui viennent d'entrer à l'Université. Souhaitant qu'elle ne termine pas ses jours en solitaire, ses enfants et son amie et confidente, Sara Warren, la poussent dans les bras de Harvey, quinquagénaire aisé auprès de qui elle trouverait la tendresse et la sécurité. Mais Carey rêve encore d'un grand amour.

Dans l’Amérique bien pensante des années 50, le film de Douglas Sirk, a pu faire l’effet d’une petite bombe. Tous les ingrédients du genre sont présents : technicolor flamboyant, musique lyrique, récit poignant… Les plans qui terminent le film (le cerf passant devant la baie vitrée de la maison de Rock Hudson) sont parmi les plus beaux de l'oeuvre de Sirk.

Cycle "cinéma et résistance"
Débat animé par Geneviève Merlin et Thierry Levasseur, enseignants au lycée de Gif s/Yvette.

Quand il pleut, les animaux de la forêt disposent tous d’un abri où se réfugier, tous sauf le singe qui se fait copieusement mouiller. Un jour, il déclare qu’il va se construire une maison et lance des invitations pour le jour de l’inauguration. Tiendra-t-il parole ?

“L'art de ravir les enfants au temps de Mao Zedong” titrait dernièrement le journal “Le Monde”. Nous vous proposons de découvrir un programme de courts-métrages d'animation produits par les studios d'art de Shanghaï, entre 1962 et 1985, dans la plus pure tradition artistique chinoise. Le graphisme est magnifique ! Au travers de dessins à l’aquarelle, vous serez plongés dans l’univers de la jungle où se côtoient des animaux aussi loufoques les uns que les autres. Un petit bijou de cinéma plein de grâce, d'humour et de délicatesse. Y’a pas à dire... ça change de la télé !

En 1954, le marshall Teddy Daniels et son coéquipier Chuck Aule sont envoyés enquêter sur l'île de Shutter Island, dans un hôpital psychiatrique où sont internés de dangereux criminels. L'une des patientes, Rachel Solando, a inexplicablement disparu. Comment la meurtrière a-t-elle pu sortir d'une cellule fermée de l'extérieur ? Le seul indice retrouvé dans la pièce est une feuille de papier sur laquelle on peut lire une suite de chiffres et de lettres sans signification apparente. Oeuvre cohérente d'une malade, ou cryptogramme ?

On ne présente plus Martin Scorsese ! Trop rare au cinéma, il nous revient avec une oeuvre adaptée d’un roman de Dennis Lehane, auteur dont Clint Eastwood avait déjà adapté Mystic River. Scorsese réalise cette fois-ci un thriller passionnant et frémissant qui vous laissera sans nul doute sans voix. Toutes les théories et énigmes possibles qui seront échafaudées ne trouveront leurs solutions qu’à la toute fin. Et vous serez tenu en haleine jusque là. Le maître de la mise en scène est de retour !